Grandes Heures de Cluny : Folies amoureuses et métamorphoses baroques
Folies amoureuses en barokke metamorfoses
Door het ensemble LE SONGE DE MÉLÉTÉ
Isabelle GORSSE, sopraan
Emmanuelle CÔTE, viool
Alice ROQUEFORT, viool
Marie LARSEN, basgamba
Sylvain CORNIC, klavecimbel
En het NAHLO-gezelschap
Lohan JACQUET en Domitille DEMARET, dans
Een gezongen en gedanste show voor een hedendaagse Calisto
***
Pier Francesco CAVALLI 1602-1676 was de grootste Venetiaanse operacomponist van de 17e eeuw.
Als vervloekte opera (2 van de zangers in de cast stierven tijdens de première) raakte Calisto bijna volledig in de vergetelheid, maar sinds de herontdekking in 1970 is het CAVALLI's meest gespeelde opera geworden, geprezen door het hedendaagse publiek.
Een krankzinnig plot waarin stervelingen en mythologische goden elkaar begeren, elkaar achtervolgen en metamorfoseren. Dit waanzinnige verhaal wordt verteld in La Calisto, CAVALLI's opera die in 1651 in Venetië in première ging met balletten. Danseres Lohan JACQUET en de muzikanten van Le Songe de Mélété combineren hun werelden tot een hedendaagse Calisto. Een meesterwerk dat 400 jaar na zijn creatie nog krachtige dingen te zeggen heeft: ze presenteren de mooiste fragmenten, afgewisseld met sonates bedacht door de beste componisten van die tijd. Een show voor zang en dans: zeldzame maar toegankelijke muziek, afwisselend vreugde en emotie; sterke, gevoelige en hypnotiserende choreografie, die de verwondering en angst van vandaag overbrengt.
Lohan JACQUET: Opgeleid aan het Conservatoire de Mâcon en afgestudeerd aan de École Supérieure de Danse de Cannes, was L. JACQUET in 2016 medeoprichter van het Danse à Milly festival. Sinds 2021 is hij choreograaf van het gezelschap NAHLO, waarvoor hij Sensible, Îlots en Île creëerde.
le Songe de Mélété - Isabelle GORSSE, sopraan, Alice ROQUEFORT en Emmanuelle CÔTE, violen, Marie LARSEN, viola da gamba, Sylvain CORNIC, klavecimbel: verenigd door het verlangen om live voorstellingen te creëren, gecentreerd op de podiumkunsten van de 17e en 18e eeuw, maar open voor de esthetiek en artistieke expressies van vandaag (zang, dans, muziek, theater, dans, muziek?hun experimentele vrijheid combineert de geest van het spel met de eisen van het onderzoek. Ze nodigen ons uit om te reizen, om onszelf van dichterbij te bekijken.